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主 題: 瓦西里康丁斯基抽象大師名作登場(第1231期)   
作 者: 林嘉瑞
發表日期: 2017/6/15 下午 02:39:51 IP: X.X.56.149     

2017年6月21日倫敦蘇富比拍賣即將掀起高潮,因為抽象大師康丁斯基的作品首現拍場,瓦西里•康丁斯基的作品《白線構圖》,油彩畫布,1913年10月作,此作波瀾壯闊、氣勢磅礴,是藝術史最重要鉅作之一。《白線構圖》是康丁斯基藝術創意的巔峰之作,如此高水準作品往往相隔數十年才會在市場上出現一次。藝術家1913年的作品幾乎已全數藏於重要博物館內,對於全球藏家來說,此乃購藏這位抽象藝術巨匠重要代表作的絕佳機會,不容錯過。倫敦,2017年5月《白線構圖》作於康丁斯基抽象繪畫的關鍵時期,藝術家意識到,當色彩不再代表具象意義,便可以成為畫作主題。1913年對於藝術家是破革立新的一年,他的新思與創意在此作中一覽無遺;這也是現代藝術史上至關重要的時刻,歐洲與美國的藝術活動與作品開始從根本上改變人們對於藝術的設想與理解方式。此幅畫作尺幅宏大,色彩炫目,是藝術家本人十分珍愛的作品,更有著豐富的展覽歷史。作品此前從未現身拍場,是次將於倫敦蘇富比6月21日舉行之「印象派及現代藝術晚拍」中亮相,估價逾3500萬美元。《白線構圖》是康丁斯基1913年創作中最重要的作品之一,與《構圖VI》及《構圖VII》出自同一年。作品既是「絕對抽象」的代表作,又可謂一幅獨一無二的特別構圖。此時期內,康丁斯基從音樂作曲中得到靈感—他認定每種顏色都代表一種特定的情感或「聲音」。比如說,中綠色彷彿是小提琴安靜而適中的音調,而黃綠色是小提琴發出的高音,藍綠色則是柔和的中提琴音調。畫面中還可以看出令藝術家一生著迷不已的「舊俄羅斯」式浪漫視角與民間故事,從其早期藝術生涯起便深深影響其創作。若要理解康丁斯基深深影響二十世紀繪畫發展進程的抽象概念,此作至關重要。畫作完成後一年,康丁斯基於1914年12月返回莫斯科,告別居住近20年的德國。1913年,《白線構圖》於德國首次展出,康丁斯基希望自己家鄉的觀眾能通過此作更加了解其藝術及其背後的創作理念,因此於1915年將此畫在敖德薩(Odessa)和莫斯科的重要展覽中展出。1920年,此畫原定由奔薩(Penza)一間博物館收藏,後回到莫斯科特列季亞科夫畫廊(Tretyakov Gallery)展出,直至1974年一位私人藏家將其買下。康丁斯基對俄國前衛藝術家有著深遠影響,從構成主義到至上主義、再到戰後美國抽象表現主義,乃至當代藝術都與其有著分不開的聯繫。
另一張瓦西里•康丁斯基名作《穆爾瑙─風景與綠屋》抽象藝術先驅之表現主義鉅作也在同場拍賣一起呈現,瓦西里•康丁斯基,《穆爾瑙─風景與綠屋》油彩畫板,1909年作(估價1500∼2500萬英鎊),康丁斯基的早期鉅作《穆爾瑙─風景與綠屋》光彩奪目,呈現出藝術家創作生涯中的風格轉變,從具象走向抽象。他這個時期的大多數作品都備受推崇,大部分重要畫作已被主要博物館收藏,因此這幅出自私人收藏的作品在近乎一個世紀後釋於拍場,對全球藏家來說,實是千載難逢的購藏良機。康丁斯基是當時藝術改革的重要先驅,這些改革徹底改變了藝術史的面貌,而他在1909年的關鍵時期,開拓出嶄新風格的創作道路。此時他的作品漸趨表現主義,來自這段轉折期的作品在市場上難得一見,一出現便引起熱烈迴響(2012年,另一幅1909年作的油畫以2300萬美元成交,刷新當時的康丁斯基作品拍賣紀錄,直到最近才被打破。)今夏,倫敦蘇富比將呈獻出自私人收藏的康丁斯基早期傑作。《穆爾瑙─風景與綠屋》自1920年代起由同一家族收藏,現將首度現身拍場,估價為1500∼2500萬英鎊。1908年夏天,康丁斯基攜同其女伴加布里埃爾•蒙特(Gabriele Münter)及包括亞力瑟•馮•亞爾倫斯基(Alexejvo N Jawlensky)在內的一眾藝術家好友,一同前往巴伐利亞山區的穆爾瑙村莊度夏。這個小村莊別具田園風情,景色如畫,令他對抽象藝術有所感召。他以厚重的筆觸繪上燦爛奪目的純色顏料,從而開創出表現主義風格。康丁斯基深受多種藝術風格影響,包括野獸派充滿現代感的鮮艷用色、保羅•塞尚(Paul Cézae)對形狀和結構的解構手法,以及文森•梵谷(Vincentva N Gogh)在風景畫上的革新。康丁斯基將這三種革新手法融入這幅色彩豐富、朝氣蓬勃的畫中,並加以融會,形成前所未有的抒情表現風格。他的色彩運用主要建基於對心靈精神的看法,相信唯有透過音樂及色彩觸動感官時所喚起的思緒,方可感受到心靈的存在。畫中的藍色筆觸主導畫面,而從不同方面來看,藍色亦是康丁斯基創作中最重要的顏色─因為藍色最能代表靈性。《穆爾瑙─風景與綠屋》於1910年在皇家阿爾伯特音樂廳(The Royal Albert Hall)首次展出,作為康丁斯基參加藝術家聯盟協會倫敦沙龍展(The Londo N Salo Nofthe Allied Artists’Association)的代表作。藝術家聯盟協會由《星期日泰晤士報》藝術評論家弗蘭克•拉特(Frank Rutter)創辦,旨在提供宣傳英國現代主義藝術的平台。這次展覽奠定了康丁斯基作為當時歐洲藝壇先驅的重要地位,其作品與布盧姆茨伯里派(The Bloomsbury Group)作品產生強烈共鳴。後來在1912年,本作於康丁斯基的首個大型回顧展展出,該展在赫爾瓦特•瓦爾登(Herwarth Walden)的創新畫廊Der Sturm舉行。早年展覽令此畫成為評論康丁斯基藝術創作不可或缺的核心作品。在近乎一個世紀之後,畫作回到倫敦,於2006年泰特現代藝術館(Tate Modern)的重要展覽中亮相。展覽追溯康丁斯基從具象風景畫家轉變成抽象藝術大師的精彩歷程,轟動一時,吸引藝壇矚目,更獲社會大眾好評。此畫多年來外借給特拉維夫藝術博物館(The Tel Aviv Museumof Art),另外聖彼得堡冬宮博物館(The Hermitage Museumi N St Petersburg)亦有收藏一幅尺幅較小的習作。
本篇文章擷取於萬寶週刊第1231期,出刊日期為6月2日,於每週五全省書局或便利商店開始舖貨,因擷取文章時間與出刊日期會有時間差,請網友見諒,若想掌握最新最快的消息,歡迎長期訂購。


 
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